Blog de Alfredo Lewin

No queriendo ser adalides de uan campaña como “No Mates la Música” o “La Música es Cultura”  Music Matters (La Música Importa) es una organización que  quiere redordarle a la gente la importancia que tiene la música como una obra de arte llena de sentido y por tanto, valor. Music Matters es un colectivo de artistas y figuras de la industria que quieren tocar tu fibra más sensible, recordándote lo obvio: Si te gusta la música de alguien, cómprala para que así ayudes a ese artista o asiste a sus conciertos porque la música debe tener un valor si va a tener algún futuro.

Music Matters es básicamente concientizar y no se trata solo de repetir la cantinela de “pagar o no pagar por la música que quieres”, esto va más allá, desde hace 6 u 8 meses más menos hemos destacado unos interesantes cortos como animaciones que narran las historias de lo que hay detrás del trabajo de artistas  consolidados como Nick Cave, Kate Bush, o de la clásica agupación de rock inglesa The Jam. Todo muy cool, y hasta me atrevería a decir super educativo. El lugar: www.whymusicmatters.org

Ahora a lo del Affair con la Doncella.

Los últimos agregados en esto de los cortos de animación que te recuerda lo importante que es la música son Bernard Butler, Elbow y ahora Iron Maiden. Y la doncella de hierro traen sugerido en su video un tema que nosotros los chilenos bien conocemos, lo que fue su NO venida en 1992. Que quede claro, sintiéndonos muy orgullosos de lo que significa ser el tema de este video, entendiendo que los Maiden piensan que a los chilenos la música nos importa (music matters), debemos confesar que un par de inexactitudes matan todas las pasiones que el video quiere invocar. Sorry!

El video da a entender a todo el mundo (recordemos que esto es una página británica) que en 1992 Iron Maiden quisieron tocar en Chile, pero el Gobierno les prohibió porque eran percibidos como una mala influencia para la juventud, y que no fue hasta 2004 que Iron Maiden llegó a cobrarse su revancha en la Pista Atlética de Santiago, dando a los pobres y oprimidos chilenos  el sabor de la libertad de expresión, “una vía de escape” y, quien sabe, incluso un poco de esperanza que las cosas podían y aún pueden cambiar.

Hay que decir que más allá de las buena intenciones del video los tipos que lo crearon se tomaron más de un par de  libertades artísticas. Porque, en cambio, la historia es esta: en 1992 Iron Maiden fue cancelado en Chile pero no por el gobierno de Aylwin sino que por la fuerte recomendación de organizaciones cristianas que los denunciaron como satánicos y que finalmente presionaron para que Maiden no consiguiera ningun lugar en donde tocar -en esto el “extravagante” cardenal Medina tuvo todo que ver. En el gobierno, por su lado, se comportaron como unos cobardes haciendose los tontos para no incomodar a ciertos poderes. Es cierto que fue vergonzoso pero hay que aclarar las cosas.

Además, los fans chilenos no tuvieron que esperar hasta 2004 porque Iron Maiden visitó Chile en 1996, luego cancelaron Chile a última hora en el 1998 por el problema de la detención de Pinochet en Londres, a continuación volvieron en la gira de reunión en 2001, luego el 2004, a continuación, en 2008, luego en 2009 y luego en 2011. La idea de que Iron Maiden se presente y nos de una vía de escape a los rockeros chilenos, pero tomado en un sentido político como si nuestro país se tratase de uno como los de la Europa comunista de hace 30 años, es algo bastante inexacto.

La gente va a ver a Iron Maiden porque es parte de la cartelera de entretención masiva para los que les gusta el heavy, no porque no podamos expresarnos con libertad acerca de nuestros gustos… de hecho es de sobra conocida en el mundo la cantidad de público heavy metal en Chile y de agrupaciones que hacen uin metal bastante más extremo que el de Maiden y Metallica y también somos grandes generadores de bandas de thrash, doom, black y death metal. ¿Que tal? ¿Quién lo diría?

En términos de la libertad política y de pensamiento Chile no es diferente de cualquier otra nación occidental, al menos es el camino que el país ha recorrido -con lentitud por cierto- después de la opresión que significo el régimen militar. Se entiende que en este caso el corto publicado el martes pasado en musicmatters.org debía conectar globalmente de alguna manera. Un cortometraje de animación puede lograr el efecto siempre y cuando la historia sea simple y creíble. Como bien apuntó Max de la revista digital Blitzkrieg podríamos tratar de hablar acerca de cómo las bandas de metal en Irak bajo la dominación de Hussein lucharon  por mantener su música viva, incluso después de la invasión de EE.UU. en el 2003 … pero eso ya es un poco más complejo.

Este nuevo intento de musicmatters.org no hace nada para combatir la piratería o para proteger los derechos de los artistas. Esta vez es encarado desde el punto de vista de la libertad de expresión que la música pretende transmitir y garantizar. Nuestra elección de “rockear” si queremos hacerlo. Afortunadamente creo que vivo en un país en donde no me miran raro por que me guste la música rock… Al menos eso creo.

¿Lo viste? ¿Qué te pareció?

Metallica son los “masters” de muchas cosas: de los títeres, de un cancionero thrashero infalible, de regalías por cobrar y de un largo etc. Ahora hay que añadirlos a la lista de “nuevo grupo de rockeros” que tienen su propia versión personalizada de Monopoly.

Metallica se unirá a la liga de rock y Monopolio o Gran Capital junto a The Beatles, The Rolling Stones y Kiss. Y en estos días la banda publicó la imagen de arriba en su página de Facebook, con un mensaje que dice: “¡Llegará a la metali-tienda la semana que viene!”

Tengo que cuestionarme: ¿Es que la ironía no se pierde en estos tipos? Supongo que títulos de canciones probablemente reemplacen a las propiedades tradicionales, como “Aeropuerto” y “Alameda”? Si es así, pongo mi dinero en  “Enter Sandman” y obvio “One”. ¿Y la cárcel se llamaría St. Anger?

Si lo quieres ver así esto es un monumento construido para “la venta” por la misma naturaleza del juego.

Pero me quiero permitir una duda: ¿Es tan difícil de entender que haya una tribu quejándose de que una banda saque merchandising para complacer a sus fans? Los metaleros a veces son demasiado aprensivos, posesivos y talibanes sobre todo cuando tiene que ver con… Metallica.

Se puede leer en la caja de este juego llamado Monopoly Metallica “Edición de Colección” o sea esto se comercializa para alguien como ummmmmm… ¿los fans de la banda? No se trata de que Metallica se venda a una cuestión masiva porque si se trata de venderse ya lo habían hecho en 1991.

No se que tanto pero creo que sería divertido de jugar, porque a diferencia de muchos yo no soy tan paranoico con esto de “venderse” porque por el solo hecho de participar activamente en esta sociedad de consumo estamos todos -con honrosas excepciones- vendidos y comprados.

Tomándomelo con más humor -porque el juego recién podrá ser visto la próxima semana- me puedo imaginar esas cartas de chance o destino que en los Monopolio te toca sacar cuando el dado cae en un casillero y vendrían siendo algo como:

-Te vas a la cárcel por descargar música sin pagar

-Te vas directo a la clínica de rehabilitación

-Has perdido completamente tu relevancia musical. Retírate para vivir de tus acciones y propiedades

-Consigues una asesoría de dirección musical con Bob Rock, cóbrale 2 millones a cada uno de los participantes en el juego.

-Ganaste el premio de segundo lugar en un concurso de batería. Páguele 200 mil a cada jugador como soborno.

-Si usted está jugando con la ficha de Dave Mustaine, pierdes un turno y te vas directo al casillero localizado justo al lado de la mansión de Lars.   

-La locación en que desarrolla el concierto no tiene permiso para vender alcohol. Pierdes 5 millones.

-Contratas a un psico-terapeuta que te convence que debes seguir trabajando con él de forma indefinida. Pierdes credibilidad y… 400 mil por cada vuelta

Y además agrego otra chance o destino fatal o destino rojo:

-”Su bajista muere en un accidente de autobús, pase a recoger 5 millones del seguro.

¿Qué se te ocurre en lo de cartas de destino? Puedes ser todo lo incorrecto que quieras ¿Que te parece que Metallica haya hecho esto? ¿Es gracioso? ¿No tanto? Y ¿Slayer con su Pinball en Appstore para I Phones y I Pads? ¿No es un poco lo mismo?

Lo que sucedió el lunes 6 de junio en el WWDC de San Francisco fue la esperada presentación de un sistema que marcará un antes y después en la industria cultural de los próximos años, tanto por sí mismo como por su influencia en empresas más allá de Apple. Hace sólo un par de horas Steve Jobs apareció en escena para contar qué es esto de iCloud, le tomó casi 45 minutos explicarlo. En cuanto al nombre, más previsible imposible, pero lo importante en entender cómo funciona, y quiero explicártelo en los tres minutos que te toma leer este posteo con atención.

¿De qué va el asunto?

Es algo más o menos así: durante una década funcionó bien el concepto de entender la computadora como un concentrador de datos, ya no es más así. Hoy día algunos piensan que lo de “nube” es un disco duro en Internet pero en Apple quieren llevarlo a otro nivel. Esto es más que puro almacenaje, más bien es un sistema automatizado, de forma que cuando se guarda un archivo, se guarda automáticamente en la “nube” y así el archivo estará directamente en todos los dispositivos asociados a la cuenta personal en la nube.

Pero no sólo en cuanto a archivos se refiere, la App Store estará integrada en iCloud, de forma que incluso las aplicaciones (programas) se ubicarán en la nube. Independientemente de que la sincronización automática sea lo más destacado de esta utilidad, en el fondo aquí se pretende acabar con el sistema de almacenaje de archivos en carpetas o con la percepción de que “lo tuyo” es lo que tienes almacenado en “tu disco duro”.

Y aunque en muchos países de Latinoamérica no funcionamos aún con iTunes, te lo ejemplificamos: al comprar una canción, un disco, o una película esta se descargará automáticamente en todos los dispositivos (hasta un máximo de diez) vinculados a la cuenta de iCloud. Steve Jobs se ha referido a esta posibilidad como algo nunca visto hasta ahora en la industria cultural.

¿Por qué tanto? La principal revolución que afectará a la industria se anunció en el habitual “Una cosa más…” típico de estas presentaciones. Debido al acuerdo alcanzado con las discográficas, existirá un servicio con un pago anual de 25 dólares (el precio de un par de  CD’s) a través del cual usuarios de iCloud podrán añadir a la biblioteca de iTunes toda la música que tengan, sea de forma “legal” o “pirata”. Todo lo que no haya sido comprado previamente en iTunes, se convertirá automáticamente a formato AAC a 256 kbps. Eso supone que cualquier persona, por el precio de un CD físico en una tienda, podrá elegir entre virtuales toneladas (o tera-bytes) de música editada hasta la fecha. Ojo que obviamente tu nube tiene una cierta capacidad -algunos Gigabytes- no es que puedas instalar en tu iCloud toda la música del mundo. 

¿Qué harán ahora los de Spotify? ¿Qué maquinará Google, quienes ya entienden de estos de los servicios de “nubes”, ahora?

Todo indica que el concepto de nube ganará mucho terreno en el futuro, ¿Bueno o malo? Un poco de todo, crea dependencia de dispositivos externos y se puede llegar a perder privacidad, pero tiene ventajas si se utilizan varios equipos.  Hay que prestarle especial atención a lo de la seguridad, porque eso si va a ser bravo, los hackers ya han dado muestras que no hay tal cosa como compañías seguras. Puede que la nube sea el futuro, pero también sería el “cielo” de los hackers. Ahora por lo menos si estamos desconectados tenemos una cierta seguridad, pero como todo estará alojado en servidores a miles de kilómetros de nosotros, constantemente conectados a internet, la seguridad va a tener que ser muy pero muy importante. Por eso creo que tampoco podemos depender exclusivamente de la nube. Para compartir cosas rápido está bien, pero no como almacenamiento exclusivo.

Pero yo quiero ir un poco más lejos. Como cambio en la psicología de masas en las generaciones de usuarios del futuro próximo sólo podemos decir que esto es tremendo. Nosotros pertenecemos a una generación que aún podría pensar que lo de la nube es “demasiado virtual” incluso que es peligroso porque crea una dependencia absurda a internet. El que quiera estar desconectado a este paso en el futuro no podrá, y encima todos sus archivos ni si quiera los tendrá él, estarán ahí en el cyberespacio.  Es como “tener o no tener”

Todo este asunto es peludo y todo pero ¿Qué crees tú de estos antes y después de la tecnología que afecta directamente a la música?

La Naranja Mecánica fue quizá mi primera película para adultos que vi siendo yo menor de edad. Debo haberla visto a los 17, no lo tengo tan claro. Lo que sí recuerdo que su nivel de violencia era masturbatoria, no sabía si excitarme o asquearme y en esa contradicción presentía una suerte de identificación enferma con el protagonista, Alex. Y también del tema de Los Violadores, 1 2 Ultraviolento con versos en la jerga Nadsat que hablaban en la pandilla de Alex -menos mal que el libro de Anthony Burgess venía con un diccionario.

Y todo este tiempo después en que sigue habiendo sexo y violencia por todos lados se disipan toda duda en torno a la vigencia de este film. ¿No crees? Esta viene a ser otra celebración redonda para este 2011, la de la Naranja Mecánica en su versión fílmica, que casi inmediatamente después de su estreno en 1971 -un hito del director Stanley Kubrick- se alzó como parte de la cultura pop y un evento político pocas veces igualado en estas cuatro décadas que han transcurrido de aquel entonces.

40 años de la Naranja Mecánica no es menor ni menos para el actor principal quien avaló este  aniversario como uno de los gordos. Ahí está Malcolm McDowell vivo y coleando, gozando de buena salud mientras que Kubrick lleva 12 años muerto. Resulta que ahora se lanzará una versión de  aniversario restaurada que es la mejor prueba de que el film está más vivo que nunca, vigente e influyente. El inolvidable protagonista hoy día con 67 años conversó hace poco con un diario europeo de todo lo que tiene que ver con esta gran película. Y dejó varios puntos en claro en torno a su inevitable importancia.

A pesar de que fuera ampliamente reconocido en 1971 (postulado como Mejor actor por el Círculo de críticos de cine de Nueva York) por su papel como el líder de una cuadrilla de vándalos futurista, el tipo  creó una caracterización tan inolvidable, que el público tardó un largo tiempo en separar el actor del personaje. Un rostro delirante adornado por unas pestañas postizas acentuando un solo ojo y armado de un bombín negro. Ese es McDowell y lo será siempre. Porque da igual que este año se cumpla el 40º aniversario de su ópera magna, él es el talento maligno que marcó a todas las generaciones por venir. Estas se apropiaron del look transgresor del filme, pero domesticaron su contenido.

La nueva edición restaurada fue estrenada en Cannes, y llegará también en Blu-ray para que sigamos ante el televisor con los párpados despegados tal como el personaje de Alexander DeLarge, mas conocido como Alex. En el Blu-ray de hecho Malcolm McDowell  se explaya recordando las rarezas de Kubrick: como que justo rodó La naranja Mecánica antes de caer en la locura del número inacabable de tomas, o que uno de los electricistas le dijo que Stanley estaba intentando matarme. E iba en serio. Stanley pensaba que los actores estaban ahí para trabajar y no para quejarse. Que al director  nunca le interesó el ser humano que había tras el actor que encarnaba a su joya. ¿Que duda cabe? Kubrick era brillante en sus sátiras y un genio de la innovación pero como persona no era muy querible. Acabada la película no le importó mucho lo que pasara con Malcolm por ejemplo.

Malcolm McDowell a estas alturas vive la película como ese miembro de la familia al que solo ves en estas grandes celebraciones. El actor que contaba con 27 años para el rodaje del film sabía que estaban haciendo algo bueno, pero nunca se imaginó que marcaría un hito. Si bien la novela de Burgess era genial, una obra maestra, fue Kubrick quien hizo de ella una película increíble.

¿Y de qué va La naranja mecánica?

Básicamente se trata una comedia negra, tan maravillosa como hilarante. Pero cuando se estrenó lo sorprendente es que nadie captó la sátira y solo se habló de ultraviolencia. Solo ahora el público es capaz de reírse con la cinta sobretodo con la patética cura de Alex quien es puesto en un tratamiento de shock total, como en el que ha menudo nosotros mismos experimentamos sin darnos cuenta. En 1971 hicieron algo revolucionario que ha sido copiado hasta el infinito, desde David Bowie hasta Madonna, no falta quien se anime de cuando en cuando a emular sus imágenes. Me recuerdo en especial el tributo a mediados de los ‘90 con Chris Cornell como un Alex para el video de Blow Up The Outside World de Soundgarden.

El mensaje está ahí. La naranja mecánica es un filme controvertido políticamente hablando y adelantado para su época. Todo lo que sugirió sobre las pandillas, las drogas y la violencia se ha hecho realidad. En la película, en cuanto llega la noche, todos están metidos en sus casas viendo la televisión. ¿No es profética?

Al menos para mi… ¿y para ti?  ¿Como te tocó La Naranja Mecánica?

A estas alturas resulta evidente que, para que el negocio de la música pueda sobrevivir más allá de su increíble cantidad, alguien tiene que encontrar una manera de pagar los músicos y creadores sus respectivos derechos de autor. Así de simple.  Tal vez estemos llegando hacia la realidad de  un “reproductor de música global y gigante” en donde se pueda acceder a cualquier tema en cualquier momento, previo pago de una suscripción o  una licencia por cada teléfono móvil o computador.

Esto requeriría un salto hasta la próxima generación tecnológica, nuevos tipos de alianzas comerciales entre los fabricantes de hardware y los creadores vía un acuerdo político global sobre derechos de autor. Tal vez  los que deberían asumir alguna responsabilidad son las compañías disqueras. ¿Cómo?  Empezando de cero con un nuevo modelo en mente a mediano y largo plazo, invirtiendo en el talento creativo, por ejemplo en lugar de limitarse solo a explotarlo. En el camino sin duda verán las formas de sacar provecho económico de ellos, por algo son la industria.

Pero también creo que hay otras posibilidades, y una (aunque pocos en el negocio de la música quieren verlo así) es que la era de la música para el mercado masivo está realmente llegando a su fin, y el negocio de la música se reducirá a proporciones más realistas y coherentes con un nuevo orden de cosas.

Vivimos en la era de los amateurs. La música (como todas las formas de expresión artística libre) es un talento humano innato, e internet (junto con la tecnología en las computadoras de hoy que permiten grabar fácil y barato) han desatado una avalancha de expresiones musicales. En la historia nunca había circulado más música ni tantos intérpretes que  la pongan  a disposición nuestra para que sea oída que lo que acontece en este momento, aunque la verdad es que pocos pueden vivir exclusivamente de ella. Puede que ya no se trate solo de eso, de trabajar full time con un grupo o editando discos o tocando en vivo.

Tal vez la música será algo que la gente haga por un rato y luego derive a otra cosa. Un sitio de Myspace y video en YouTube viene a ser el equivalente del siglo 21 a estar en una banda de colegio o universitaria. A lo que voy es que para las personas que hacen música para divertirse, los tiempos nunca habían sido mejores. Lo que no puede ser tan malo.

Como los beneficios económicos del negocio de la música se reducen, hay una gran posibilidad  de que  aquellos que se involucraban en el entretenimiento por lo de “la fama y la fortuna” también se reduzcan considerablemente. Lo que tampoco puede ser tan malo como podría sonar: de la forma en que se hace cada vez más difícil ganarse la vida con la música sólo los verdaderos  profesionales persistirán. Puede reducirse  el número total de músicos pero los más talentosos (o al menos los más enfocados) al igual que el aceite en el agua se van a hacer notar de todas formas.

Tal vez el futuro de la música será un enorme campo de música gratuita hecha por competentes aficionados y una base mucho más pequeña, pero excepcional de músicos profesionales con todo.

Este orden de cosas probablemente no será particularmente atractivo para la gente involucrada en el negocio de la música hoy. Pero la supervivencia del mercado de la música más masivo no es algo que hoy día podamos dar por sentado. Internet está cambiando todo. Es obvio concluir que la forma que la industria de la música tenga en el futuro será generada por los avances tecnológicos y los cambios sociales y económicos que de ahí se deriven. Y la verdad es que ni siquiera podemos prever en este momento como llegará a ser.

Pero en toda esta abundancia de la música me surgen algunas dudas vitales: ¿dónde están los genios de hoy que puedan llegar a competir con los grandes de todos los tiempos? ¿Es la música algo que se torna aún en algo cada vez más interesante? ¿O simplemente es como lo que sucede en nuestros días en todo orden de cosas, más de todo? ¿Realmente necesitamos toda esta cantidad de música que nos rodea?

Sólo hay una cosa de la que podemos estar seguros: puede que no siempre haya un negocio de la música, pero siempre habrá música. Al menos algo de qué aferrarse.

¿Cual es tu punto de vista en esta materia? ¿Tienes alguna visión de cómo es el futuro que se nos viene?

Angus Young e incombustible guitarrista de AC/DC declaró este mismo fin de semana de mediados de mayo de 2011 a propósito del lanzamiento de su Live at River Plate, Argentina: “sé que los Beatles cambiaron su postura hace poco, pero nosotros seguimos pensando lo mismo sobre Internet. Somos un grupo que empezó haciendo discos y así es como seguiremos siempre. Si escuchas algo en la radio de AC/DC, bueno, son tres minutos, pero normalmente las mejores canciones están en los discos”.

Y si hay que conocer a tu enemigo para entender la naturaleza de tus colegas, para AC/DC este enemigo es I Tunes quienes hoy día son el más grande retailer de los EEUU en lo que a música se refiere, desde que entraron a participar en el mercado ha comercializado billones de canciones. Canciones, no precisamente discos. Y ése es el punto peliagudo.

A finales del 2008  AC/DC quiso probar que son la banda de rock que más vende en el mundo. Que más vende sin iTunes, y en eso se han obstinado.Casi tres años después de la salida del muy probablemente LP más vendido de aquella temporada, el Black Ice, AC/DC sigue cuestionando el prominente rol que iTunes y Apple están teniendo en el mercado de la industria actual. Digámoslo: a veces Steve Jobb parece el jefe de todo y los presidentes de las compañías discográficas sus simples empleados.

Por un momento pensamos que muchos grupos grandes unirse a AC/DC en el otro lado de la línea digital. Hasta hoy los australianos se niegan en permitir que su trabajo sea vendido en iTunes, argumentando que no quieren que sus discos dejen de ser tales y se conviertan en canciones sueltas para cualquier fans poco comprometido. Para ellos un disco representa un cierto tiempo y lugar en su carrera musical y ahí mismo termina la discusión.

Por la simple razón de que iTunes se niega a ponerle un candado a ciertas producciones para que no se puedan venderse como canciones y que solo se autorice la venta del disco completo a un precio a convenir, los AC/DC no solo están boicoteando la tienda online más grande del planeta sino que ahora son los evangélicos de la era del anti-itunes.

Muy pronto llegará el día en que el disco Back in Black, publicado en 1980, supere al imabatible Thriller de Michael Jackson y adivinen… no estará disponible en itunes. A Jobbs le costó  un mundo el conseguir el catálogo Beatles, habiéndolo hecho solo AC/DC se quedó en esta posición. Son la única banda grande en la corta historia de Apple que se abstiene de participar en la venta del menudeo de canciones “itunes”. Y lo recalco porque para bien o para mal itunes se convertirá en la manera en que la música es consumida y más pronto de lo que pensamos funcionará en Latinoamérica.

Con AC/DC está surgiendo la justa inquietud de que ciertos artistas exijan que sus álbumes sean vendidos digitalmente como una pieza completa. Citando a los mismos AC/DC: “El álbum es una pieza de trabajo completa en si misma y no está supuesta a convertirse en un montón de descargas para satisfacer una oferta contractual.” Punto.

A pesar de que la tendencia sea precisamente la contraria a AC/DC, no le preocupa nada lo de la distribución digital. Es una decisión que afectará a las nuevas generaciones que estarán acostumbradas a escuchar música por Internet y que, sin una alternativa oficial, seguirán  recurriendo a la descarga ilegal para poder escuchar “Back in Black” en su iPod.

¿Te parece una aberración lo de vender canciones sueltas e ir perdiendo el concepto de álbum completo? ¿O la aberración es también la obstinación de AC/DC por no dar el paso digital tan pegados como están en la vieja escuela? Si hasta The Beatles lo terminaron haciendo. Y en ceder hay un gesto hacia el público al final de cuentas ¿no creen?

Los Ganjas llevan más de 10 años en las pistas y por cierto que su sonido ha recorrido también muchos años,  cambiando de disco en disco, pero sin perder el rock y la sicodelia. En el agregar más elementos y sonoridades obviamente la elección de guitarras ha influido en una agrupación que genuinamente es rock y guitarras

Antes de este disco, que se llamará “Resistance” que se viene en este mes de mayo, estaba el “Loose” que era muy brit y shoegazer. Hoy día, quizá, vienen menos pegados y yendo directo al grano. Aunque pensaríamos que eso es responsabilidad del productor estrella de esta pasada -Jack Endino- la verdad es que The Ganjas son quienes han hecho girar una vez más el volante de su dirección.

En un momento estelar de sus carreras, lanzando su quinto disco este jueves en Batuta, más enfocados Los Ganjas parecerían venirse con el disco perfecto para dejarse llevar por estados mentales superiores, tal como sus anteriores trabajos. Sin embargo, la diferencia es que radica en que los muchachos se han superado en el arte de elaborar canciones

Sam, Pape, Aldo y Pablo pueden decir con justa razón que el futuro es vasto  como el espacio con lo que despliegan en este trabajo. Y hay que reconocer que The Ganjas debe de ser una de las bandas más trabajadoras de la escena nacional. Es un lujo tenerlos esta semana en Terra Rockaxis TV mostrando solo material nuevo y en exclusiva. Y ojo que aunque es la segunda vez que nos visitan es la primera en que en formato trío y acústico se atreven a tocar en nuestros estudios.

Imperdible.

Fuegos distantes debe de ser uno de los mejores segundos discos de una banda chilena en un buen tiempo. En un estilo que recién en estos días comienza a generar más ruido, muy en la tradición de bandas como Mogwai Explosions in the Sky o Sigur Ros.

Y de seguro porque algunos no están de acuerdo en que las bandas nacionales canten en inglés, en este Rockaxis TV hacen tres temas, dos de ellos pertenecientes a su último disco, que están cantados en castellano, lo que evidencia que Inverness se preocupa con qué armas podrían llegar a sonar en radios nacionales, por ejemplo.

En esta edición de Rockaxis TV vamos a escuchar las canciones “Catedrales”, “Iluminaciones” y un tema que sirvió para musicalizar la premiada película “La vida de los peces”, “Nubes”. Esto para rescatar la amistad que mantienen Rodrigo Jarque (cantante y guitarra de Inverness) y el director de cine, Matías Bize, y también para mostrar que en este cuarteto existe un catálogo de canciones anteriores llamada Iluminaciones.

Si es shoegazing, alternativo o post rock, lo mismo da. Esto es buena música tocada con una riqueza melódica excepcional. Si hay algo que les sobra a estos Inverness es un gusto privilegiado por la melodía, el conjunto brilla cuando enseña su lado más calmo y suave que usa y abusa de los in crescendo constantes, logrando casi siempre grandes peaks de altura.

Incluso apostando por el lado acústico, Jarque y compañía son excelentes. Chequéalos recrear esta semana en este video blog cortes intimistas en el que los arreglos de cuerdas brindan un colchón sonoro importante para la voz de Rodrigo se expanda como ya es lo usual. 

Imperdible Inverness esta semana en RXTV.

“Cachoy” el nuevo disco de los Drogatones que aparece en el mes de junio promete al igual que el anterior “Rico” -que fuera uno de los discos destacadísimos del 2008 para Rockaxis- resultar ser una súper profesional propuesta de rock con ganchos de pop completamente exótico, con una actitud y frescura que pocos despliegan en la escena chilena.

Como lo conversamos -uno de los puntos que abordamos en esta entrevista y performance- tenemos fe en que esta vez haya una cobertura decente por parte de algunos medios radiales que no terminan por entender que aquí hay ganchos potenciales para derribar a cualquier propuesta extranjera. 

Como alguna vez lo sentenció nuestro propio Pancho Reinoso, uno de los editores de la revista Rockaxis, Drogatones limpiamente y sin recurrir a revivalismos facilistas o shuper-ismos ochenteros noventeros de dudoso gusto, limpian con una propuesta atrevida el linaje del ala contemporánea del rock chileno.

Un enérgico rock melódico amplificado con secuencias de voces y una sólida base rítmica, enrielada por la certera ejecución del tándem compuesto por Dante González (batería) y Ra Díaz (bajo), más nuestros invitados en la sesión de entrevista en este Terra Rockaxis TV, Matías y Pepe, quienes son los principales responsables de la base armónica que hace tan valiosa esta inminente entrega.

Los Drogatones realizarán una premier de dos temas nuevos más una llamada Plaza del ya mencionado Rico. Imperdible.

La justicia argentina dio a conocer el miércoles que sentencia a prisión a los integrantes del grupo Callejeros, al mismo tiempo que rebaja un tanto la pena de 20 años de cárcel para el administrador y dueño del Cromañón, Omar Chabán; e implica también con cargos graves a su mano derecha, Raúl Villareal; al mánager del grupo, Diego Argañaraz y a ex varios funcionarios públicos porteños. Un hito judicial en Argentina porque hasta estos últimos -los del gobierno-cayeron.

Lo de la probable pena de prisión para el grupo, los músicos que estaban sobre el escenario, me parece algo injusto ¿no creen? La vida de estos tipos ya ha quedado suficientemente dañada para que más encima se les acuse de estar directamente involucrados. Indirecta si, tienen responsabilidad pero los otros merecen más castigo.

El incendio del recinto conocido como República Cromañón es considerado una de las tragedias más grandes de la historia argentina. El incendio tuvo su origen en la pirotecnia utilizada en el espectáculo que estaba presentando Callejeros en la noche del jueves 30 de diciembre de 2004. Las bengalas en recintos cerrados deberían haber estado prohibidas desde siempre por sentido común y obvio que  el sobre-vender un recinto también debería ser un delito penalizado por ley.

La que sucedió desgraciadamente en Cromañón fue que la cantidad de personas en el lugar era excesiva, sumada al hecho de que una de las salidas de emergencia estaba sellada y que se cortó la luz creando un caos de proporciones que  causó  la muerte de 193 personas, la mayoría por aspiración de gases tóxicos.

La decisión del miércoles fue fruto de una revisión de la decisión de agosto de 2009, según la cual los integrantes de la banda habían sido absueltos. Ahora  los integrantes de Callejeros podrían cumplir condenas carcelarias de hasta 11 años las mismas que el gerente administrador del  Cromañón, Omar Chabán, quien anteriormente enfrentaba la posibilidad de pasar hasta 20 años en prisión. Pero ahora cayeron un subcomisario, dos ex funcionarias porteñas y un director adjunto de Fiscalización y Control del Gobierno de Buenos Aires. Eso hace una diferencia, bien por eso.

Todos hemos estado alguna u otra vez en algún club o bar cuando está repleto hasta el techo y sabemos lo desagradable que puede ser, la sensación de asfixia e incomodidad física se suma al peligro que implica que en una situación dada, estalle un foco producto de una sobrecarga eléctrica por ejemplo y se declare un incendio. ¿Tenemos del todo claro como nos comportaríamos para evacuar una Batuta o un Rock & Guitarras? ¿O un galpón o teatro para tal caso? ¿Exigimos nuestros derechos de estar seguros y resguardados cuando asistimos a un show?

Queda planteado el tema en tanto al caso de los que sucede hoy día en Argentina y lo que eventualmente podría suceder en cualquier lugar de nuestro país que en todo caso es de los que ha revisado las normativas y protocolos de seguridad a partir de esta tragedia acaecida hace más de 6 años.